千亿国际娱乐qy866

艺术创作可被偶然所控?

TIME|2017-09-19 18:01:23
5280
   
博宝艺术网
扫描二维码关注 随时随地收看更多千亿国际娱乐qy866

为致敬当今在世最重要的德国艺术家格哈德·里希特, 北京路易威登 Espace 文化艺术空间于2017年6月29日举办艺术家个展,展期持续至11月26日。展览活动以路易威登基金会的“Hors-les-murs 墙外”项目框架策划,在东京、慕尼黑、威尼斯与北京等地展出。“墙外”项目展出基金会尚未公开的馆藏,延续路易威登基金会“致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野,并展示这些艺术家在20世纪的灵感之源”的愿景。通过举办一系列的展览及文化活动,路易威登基金会的珍贵馆藏及艺术项目将呈现给中国公众。

Modern Art 贵宾专场

9月15日下午,Modern Art 贵宾专场沙龙暨酒会活动,艺术家林天苗、《艺术界》《艺术新闻/中文版》出版人曹丹,及多位贵宾悉数到场,沙龙后的专场导览更让嘉宾们深入了解到里希特的作品。曹丹谈到这次邀请林天苗对话的原因,是出于艺术家创作过程中存在某些共同的经验,例如对新的语言,材料,题材的尝试,尤其在艺术家转型时期,包括从一个媒介转向另一个媒介。艺术家能够从与理论家不同的角度读解另一位艺术家,尤其在理解作品实现的过程方面,通过另一位艺术家之观点,能够帮助我们更好地了解这次展览中里希特抽象作品的多个维度。

艺术家格哈德·里希特

今年85岁的里希特,从上世纪60年代开始从事创作延续至今,因其创作风格多样难以被归类,被誉为“21世纪的毕加索”,里希特的风格难以被归类,他勇于反复跳跃于浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间,并不惮“使用任何妨碍形成绘画特点的手法”进行各种尝试。

沙龙亮点:对话林天苗

曹丹:格哈德·里希特1932年生于东德德雷斯顿,他的艺术历程是从绘制斯大林头像开始的。在一系列政治宣传画的训练中,练就了扎实的传统绘画技法。也许正因为长期成长在封闭、高压的社会生态中,当里希特1959年第一次有机会前往西德参观第二届卡塞尔文献展时,受到剧烈的震撼。来自自由世界的艺术精神带来的冲击,尤其是杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 的抽象表现主义与卢齐奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 的“白色”绘画让他看到了艺术创作的另外一种可能性。

早在1990年代后期里希特对中国当代艺术界产生了巨大影响,他创作中所探求的图像与照片、图像与写实的关系,都深深影响了一代中国当代艺术家。2008年中国美术馆举办过“格哈德·里希特艺术展1963—2007”。您作为出生于60年代的中国艺术家,经历过文革,受到学院派尤其是苏派写实技巧方面教育,是否在里希特的早期探讨死亡和政治主题的作品中找到某些共鸣?

林天苗:我曾在纽约看到里希特的大量作品,对我们影响很深,而且我觉得他的政治及社会背景和我们有相似之处,后期苏联写实主义的影响也能从他的绘画中看到,也能感受到他在拼命摆脱具象写实等社会性元素,无数次试图抽离。他在六七十年代已经在做抽象的方格实验了,这种抽离与我们很接近,让我觉得亲切。里希特始终在抽象和写实间跳跃,不被束缚。我至少看过他四五部纪录片,他从不定义自己,每次回答的问题都不会被别人左右,不会把自己拘泥在一个框架中,所以非常自由。他曾画过911的双子大厦,泰特的策展人试图问他画作中政治背景,他只是说这个画面很漂亮。这种自由让我感慨,回想自己,差不多用了五年到十年来摆脱“女性主义”的帽子。

曹丹:里希特很欣赏音乐家约翰·凯奇 (John Cage) 发展出的“偶然”、“随机”的创作观念,认为艺术的美也许也在于其“不可预见性”。里希特对同代的德国艺术家康拉德·科拉菲克 (Konrad Klapheck) 说过的“如果你一辈子只画一个锤子,突然间,你会出名”表示怀疑,他觉得那样很乏味,而对缺乏安全感更感兴趣。里希特对于“偶然性着迷”,包括对于20世纪末期的各个艺术流派既不完全拥抱也不快速继承,可能也源于他对意识形态的厌倦,对所有宏伟的艺术和哲学信条保持怀疑态度。你怎么看 “偶然性”的问题,如何把握创作过程中的“控制”和“失控”?

林天苗:我觉得里希特的作品都在控制之中,单说他的“偶然”不全面,他反复说科隆大教堂的玻璃微妙、飘逸,整版玻璃却换了几种尺寸,这与他的美感和观念相近,他一切看似失控的作品都是在理性的控制下进行的。

曹丹:晚年的里希特,会在工作室同时开展两种绘画:抽象和具象。他很厌恶被某种模式所压抑。里希特说过“寻找对象,然后接受它,或者改变甚至摧毁它,但总在控制之中。产生机遇的进程也可以是经过计划和深思熟虑的”。2002年,里希特受科隆大教堂委托,重新创作在二战期间损坏的南耳堂彩色玻璃,艺术家最初的概念是表现20世纪纳粹杀害的殉难者。在创作过程中,里希特运用了72种颜色的11,500块手工吹制的方形玻璃制成,每个颜色都有一个编号,每个颜色都由一个专门设计的计算机程序任意分配位置,“被偶然控制“(controlled by chance),据说里希特只是人为地干预了一次,说是为了让它看起来更无规则更随机。你是如何看艺术作品的精神性,以及艺术创作的自由问题?

林天苗:里希特出身于东德社会主义背景,对体制的质疑始终贯彻在他的潜意识当中,他受的训练和教育是写实,既要摆脱又要依赖,他整个创作并没有真正脱离具象,但他每次都要让具象抽象化,让画面中走向物质材料时,他就得到了特别大的自由度。他胆敢在教堂的玻璃上面使用抽象,也可以说很理智地使用方格,他没有彻底地批判宗教历史,而是用更丰富的语言解读,扩展了我们的思维模式。其实最后他还是干预了一下随机分布后的结果,这还是蛮重要,对艺术家而言,还是要人的情感。

曹丹:你曾参加濑户三年展,面对一个你所不了解的社会和历史背景而创作,你明年计划在上海玻璃美术馆展览,选择了一个你未触碰过的玻璃媒介,有什么挑战?

林天苗:纪录片中里希特选择的玻璃材料与我最近的选择相同,我在跟上海玻璃博物馆合作,这个难度真的只有艺术家才能体会到,看到里希特这么完美的作品,真的心里特别感慨,如何将具象作品抽离成抽象,再压缩成抽象的无限放大。艺术家固定在一个方式中会缺乏兴奋点,所以接触一个新的材料或历史背景,需要很长时间的冷静,去了解实施的过程以及无数背后的工作,才能真正找到自己所需要的。我接受濑户三年展的邀请差不多经历了一年时间,我要运用它的历史背景,利用当下本土的状态去创作,这个荒废的岛上全是垃圾,我从那边调研回来,想了很多,最后运了几大箱垃圾回来进行创作。从这件作品以后我就开始对机械感兴趣,让作品能有机地转动,给它一些颜色,可能会代表一个新的经历。

然后有人就说我从这次创作开始跟AI有关,其实深入到我们生活当中,对事物的理解每个人都一样。手机传媒实际上已渗入到生活每个细节,我们不可能就此局限着去完成所有的需求,每个人去理解和参与才能有一个相对准确的解释。

在上海玻璃博物馆的项目中,我把玻璃作为一个容器或载体,控制各色液体在其中的流动。玻璃作为一个管道,我为此画了无数手稿,感觉自己快成达芬奇了。玻璃博物馆这个作品已经创作一年了,可能到明年春天才能完成,我发现所有的草图只是作为一个思维过程。今天分析完里希特的工作状态,我感觉自己又要改变一些细节。这种探讨,可以把感性的东西理性化,再将理性的东西感性化,如同在具象和抽象中不断丰富和完善的过程。

路易威登基金会:德国艺术家 Gerhard Richter 作品展路易威登北京 Espace 文化艺术空间 | 朝阳区建国门外大街1号(国贸商城西楼)6月29日至11月26日

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表博宝艺术网的立场,也不代表博宝艺术网的价值判断。
千亿国际娱乐qy866qy866千亿国际娱乐手机版qy8千亿国际官网龙8娱乐
钱柜娱乐老虎机官方网钱柜娱乐777龙8娱乐平台龙8娱乐平台
钱柜娱乐老虎机官方网qy866千亿国际娱乐手机版qy8千亿国际官网亚虎娱乐官网
千亿国际娱乐qy866千亿国际娱乐老虎机千亿国际娱乐qy966龙8娱乐
钱柜娱乐老虎机官方网钱柜娱乐777龙8娱乐平台龙8娱乐平台